2- مکان مناسب را پیدا کنید
اموزشگاه عکاسیبهترین مکان برای مشاهده و عکاسی از آسمان شب معمولاً حومه روستایی و خارج از شهرها می باشد، چراکه نور مصنوعی ساطع شده در محیط شهری باعث ایجاد عارضه ای به نام آلودگی نوری می شود. برای اینکه به خوبی قادر به مشاهده ستارگان و آسمان شب باشید بایستی از شر این نورهای مصنوعی خلاص شوید. معمولاً در عکاسی نجومی یک آسمان کاملاً تاریک ترجیح داده می شود اما نورهای مصنوعی شهر مانع از این تاریکی مطلق آسمان می شوند. بسیاری از مبتدیان با باز نگه داشتن شاتر برای فاصله زمانی های طولانی، بلندترین مسیرهای حرکت ستارگان را به عنوان هدف عکاسی نشانه می روند. اگرچه، آنها تاثیر ایجاد شده از نور محیط بر آسمان را (که گاهاً تشخیص آن نیز دشوار است) دست کم می گیرند. علاوه بر این نورهای مازاد(مانند مهتاب) می توانند باعث ایجاد تاثیرات مخرب و بسیار بدی بر عکس هایی با سرعت شاتر طولانی شوند.
مثلاً وقتی که دیافراگم دوربین را به مدت زمان 20 دقیقه باز نگه می دارید، حتی یک ساعت پس از غروب خورشید، تصویر حاصل ممکن است به مانند عکسی که در روز گرفته اید نمایش داده شود. به طور مشابه، عکسی در ماه شب چهاردهم (ماه کامل) با زمان نوردهی در حدود 10 دقیقه ، می تواند مانند تصویری در روز به نظر برسد. بنابراین، برای گرفتن عکس هایی با شاترهای طولانی بهتر است در زمان هلال ماه نو، قبل از طلوع ماه و یا پس از غروب ماه اقدام نمایید. در این اوقات، نور پدیدار شده از ستارگان مشهودتر بوده و تصویر شما عالی خواهد بود.
3- سرعت شاتر با فاصله زمانی های طولانی
هنگامی که به عکاسی آسمان شب با پرتوگیری بلندمدت مشغولید، پرتوگیری های بیشتر از 15 دقیقه چرخش زمین را نشان خواهند داد. شما نیازمند لنزی با زاویه دید وسیع و البته یک 3پایه محکم خواهید بود. همچنین بایستی از کابل آزاد دوربین استفاده کنید، تا در لحضه ای که عکس می گیرید، از هر نوع لرزش دوربین ممانعت ورزید. لنز را در فو (کانون توجه) بینهایت قرار دهید و دوربین را به مود B) Bulb Shooting mode) تغییر وضعیت دهید. برای دستیابی به نتایج مطلوب دیافراگم را در f/4 قرار دهید، و با فشردن کلید دوربین (از طریق کابل یا ریموت) شاتر را باز کنید. بهتر است ازISO 100 استفاده کنید (توضیحات بیشتر مربوط به ISO در پایان این مقاله آمده است) تا نویز دیجیتال را در کمترین حد ممکن نگه دارید. توجه داشته باشید از آنجا که آسمان کاملاً تاریک است، برای پرتوگیری های بالای 15 ثانیه، کوچکترین عوامل می توانند باعث ایجاد نویز دیجیتال در عکس شما شوند. برای تکمیل عکس، پس از گذشت زمان مور نظر، کلید ریموت را دوباره فشرده و شاتر را ببندید.
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
اموزشگاه عکاسیکل داستان خیلی سادست . صاحب محصولی با شما تماس میگیره و از شما میخواد از محصولش عکس بگیرید . برای بعضیها که از سختی های کار عکاسی باخبر نیستن ممکنه عجیب به نظر بیاد که در ازای چند فریم عکس چند میلیون تومن پول پرداخت میشه ؛ اما به محض اینکه همین افراد شروع به عکاسی میکنن متوجه دلیل پرداخت این مقدار پول خواهند شد . و این کل داستان عکاسی تبلیغاتی هست .
مایل هستم این مقاله رو با داستانی از خودم بنویسم . داستان عکاسی من برای دیجیکالا . من شما رو با نکاتی آشنا میکنم که قطع به یقین در عکاسیهای صنعتی به کارتون میاد و در صورت رعایت کردن اونها ، عکس های شما یک پله حرفه ای تر از بقیهی عکسها خواهد شد ؛ و این یعنی سرازیر شدن مقدار زیادی پول به حساب بانکی شما .
محمد امین ورقایی ، مشاور یکی از کارخونه های تولید لوازم خانگی که از دوستان صمیمی منم هست با من تماس گرفت و گفت قصد چند تا محصولاتشون رو در سایت دیجیکالا دارن ؛ از جمله چند مدل بخاری و ماشین لباسشویی ؛ اما کسی رو نمیشناسن که بتونه به صورت حرفه ای این عکسها رو بگیره. حتی به من گفت که در کارخونه ، لوازم عکاسی و نورپردازی هم موجوده ؛ اما هر کسی که برای عکاسی اومده ، کارش چنگی به دل نزده .
قرار شد من کار عکاسی از محصولاتشون رو به عهده بگیرم . بعد از تنظیم قرارداد و پرداخت درصدی از مبلغ به عنوان پیشپرداخت ؛ روز و ساعت شوتینگ رو نهایی کردیم که پرسنل کارخونه بخاری ها و لباسشوییها رو به استودیوی عکاسی منتقل کنن. و در نهایت روز شوتینگ فرا رسید . من 10 نکتهی خیلی مهم که باعث موفقیت در کار خودم شد رو براتون مینویسم . مطالعه کنید ، به کار ببرید و در کار عکاسی تبلیغاتی موفق بشید
شاید داشتن دستیار در خیلی از حرفه ها مهم نباشه ، اما در کار عکاسی بی نهایت مهمه که شما یک دستیار با خودتون داشته باشید . در واقع عکاسی کردن به تنهایی خیلی سخت تر از چیزی هست که فکر میکنید . گاهی حتی برای بعضی از جلسات شوتینگ خودم که به هر دلیلی با خودم دستیار نمیبرم ، از مدلم میخوام که توی بعضی از کارها به من کمک کنه .
دستیار شما میتونه زمان جلسه عکاسی شما رو حتی تا نصف کاهش بده . به طور مثال : در جلسهی شوتینگ برای دیجیکالا ، چون چند تا از بخاری ها دارای سطح براقی بودن ، کار نورپردازی اونها با چالش همراه بود . به طوری که برای پیدا کردن زاویهی مناسب استروب ها (به فلش های استودیویی میگن استروب) شاید بین 30 تا 40 عکس لازم بود که گرفته بشه .
طبعا چون من با خودم دستیار داشتم . کار خیلی سریع تر پیش رفت . چون من به سرعت جای استروب ها رو عوض میکردم و دستیارم عکس میگرفت . به این صورت ما در عرض حدود 10 دقیقه بهترین چینش نورپردازی رو پیدا کردیم .
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
اموزشگاه عکاسیزاویهی مناسب را انتخاب کنید، این خود همه چیز را تغییر خواهد داد. برخی غذاها با دید جانبی بهتراند و برخی دیگر از دید پرنده. زمانی که شما تعیین میکنید که کدام یک از آنها برای کدام دستورالعمل بهتر است، افزایش باورنکردنیای در حس بینندگان برای تست دستورالعمل خود را خواهید دید؛ زیرا که شما باعث شدید غذا فوقالعاده به نظر برسد. اگر مطمئن نیستید کدام زاویه بهتر به نظر میرسد، چندین زاویهی مختلف را امتحان کنید تا به نتیجهی مطلوب برسید. برای اینکه ایدهای به شما بدهم، برخی غذاها هستند که در زوایای خاصی بهتر به نظر میرسند.
دید جانبی برای: برگرها، انواع کلوچه، نان و …
چرا؟ زیرا ما میخواهیم جزئیاتی که در میان هستند را نشان دهیم.
دید پرنده برای: سوپها، انواع خورشت، غذاهای سرخ شده، کیکها، بشقابهای بزرگ و … چرا؟ زیرا سوژه روی بشقاب قرار دارد و ما میخواهیم که تمام رنگهای آن را از بالا نشان دهیم! تصور کنید از دید جانبی از یک سوپ عکس میگیرید، تنها چیزی که شما میبینید یک کاسه است، و این اصلا جالب نیست!
از ترفند های عکاسی از غذا ، استفاده از لوازم صحنه است که باعث میشوند داستان عکس شما توضیح داده شود و عمق بیشتری به آن داده شود. با این حال، شما نمیخواهید که زیاده روی کنید. شما میخواهید که عکستان دارای جزئیات زیادی باشد اما نمیخواهید که این لوازم عکس شما را پر کنند و یا سوژهی اصلی که همان غذا است را از بین ببرند. من عاشق استفاده از لوازم جانبی قدیمی هستم که راکد و پر از بافت هستند. همچنین سعی میکنم از درخشش و برق جنون آمیز اجتناب کنم، چرا که طرفدار این سبک نیستم و نور زیادی در عکسهای من ایجاد میکنند. اما امکانات بی پایانی برای لوازم صحنه وجود دارد که میتوانید از آنها استفاده کنید.
برای مثال:
با غذای خود تعامل داشته باشید! برای مثال: در عکس خود نشان دهید که در حال برش آن هستید یا از یک دست که چنگالی را نگه داشته است استفاده کنید. در مبحث تکنیک های عکاسی از غذا، شما میتوانید با استفاده از دستها یا وارد کردن خود یا یکی از دوستان خود به عکس با غذای خود تعامل داشته باشید. همچنین میتوانید از نگه داشتن یک کاسه، خوردن یا بریدن غذا، یا هر چیزی که میتوان استفاده کنید. چرا؟ زیرا این کار باعث میشود یک داستان خلق کنید و آن را واقعی تر از یک غذای ساختگی و زیبا نشان دهید. همچنین یک شخصیت به آن اضافه میکنید و یک سبک برای تغذیه و عکاسی شما ایجاد میکند. عکاسی از غذا زمانی که دستورالعملهای خود را به مردم ارائه میدهید، اهمیت زیادی دارد. چرا باید از دستورالعملی استفاده کنند که آب دهانشان را هنگام نگاه کردن به عکس راه نمی اندازد؟ همچنین اگر میخواهید در دنیای مجازی دنبال کنندگانی برای خود ایجاد کنید، عکسهای شما نقش بزرگی در آن خواهند داشت. مردم به دنبال عکسهای زیبا هستند و کسانی را دنبال میکنند که آن را به آنها تحویل دهد.
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
اموزشگاه عکاسی سعی کنید یک عکس از فاصلهی ایدهآلی که برای اندازهی سوژه در نظر دارید بگیرید. به این ترتیب زمانی که در حال ویرایش عکسهایتان هستید، فضای باز بیشتری برای بازی با ترکیب بندی خواهید داشت. بعضی از اوقات بازی با برش عکس هنگام ویرایش آن، میتواند شروعی برای تبدیل عکسی که آن را دوست ندارید به عکسی فوق العاده باشد. احتمالا در حال فکر کردن به جواب این سوال هستید که فاصلهای که من باید در آن قرار بگیرم کجاست؟ و من به شما جواب خواهم داد؛ فاصلهی خوب و مناسب فاصلهای است تا سوژه که مطمئن باشید نصف کاسه یا کلهی یک شخص را برش نخواهید داد! به این موضوع و اینکه میخواهید غذایتان چگونه نمایان شود فکر کنید. هرچه بیشتر بهتر، اما توجه داشته باشید که فاصله آن قدر نباشد که برای دیدن سوژه مجبور به استفاده از میکروسکوپ شوید! همچنین، لطفا هنگامی که به رستوران میروید، روی یک میز نایستید. شما انسان هستید، کافی است مطمئن شوید که دوربین خود را با یک لنز خوب همراه دارید. این چنین قادر خواهید بود که به یک عکس زیبا دست یابید.
نکته: مگر اینکه شما یک منتقد باشید وگرنه چرا شما باید فقط از غذاها در رستوران عکس بگیرید؟ از یک وعدهی غذایی لذت ببرید و دوست خود را دعوت کنید تا از شما هنگام خوردن غذا عکس بگیرد. دنبال کنندگان شما میخواهند که شما را ببینند (چهرهی شما را)، آنها میخواهند که روی شما شناخت پیدا کنند، پس، از عوض کردن بعضی چیزها در اینجا و آنجا نترسید!
عکاسی در زمان درست روز برای گرفتن یک عکس خوب از دیگر نکتههای عکاسی از غذا است که بسیار اهمیت دارد. یک نقطه سایهدار در یک روز آفتابی میتواند جای مناسبی برای عکاسی در شرایط نور طبیعی باشد. نور طبیعی همیشه باعث میشود که عکسهای شما زیباتر به نظر برسند. پس وقتی میتوانید از آن برای بهتر شدن عکسهایتان استفاده کنید، بهتر است که این کار را انجام دهید! نور مستقیم خورشید باعث میشود که غذای شما زمخت به نظر برسد و سایههایی ایجاد کند که باعث تحریف رنگهای شما شود. همچنین، لازم است اطمینان حاصل کنید که هوای بیرون تاریک نیست؛ چون نمیخواهید برای گرفتن عکس از غذا از فلاش دوربین استفاده کنید. این کار را انجام ندهید. زیرا باعث بازتاب های زمخت میشود. من معمولا زمانهایی که ابری وجود دارد و خورشید زیاد نورانی نیست عکاسی میکنم. برای مثال در تابستان، من در حدود ساعت 4 تا 5 بعد از ظهر عکاسی میکنم که خورشید پویایی و حرارت کمتری دارد و تیرهتر است. پس اگر در یک رستوران کم نور باشید چطور؟ (اکثر آنها به دلایلی کم نور هستند!) چیز خوبی که باید در ذهن داشته باشید این است که هرگز وقتی تاریک است عکاسی نکنید، مگر این که چیدمان مناسب و لوازم عکاسی را همراه خود داشته باشید که من آن را هم توصیه نمیکنم. اما اگر باز هم میخواهید که آن لحظه را ثبت کنید، میتوانید آن را در استوری اینستاگرام خود به اشتراک بگذارید! لازم نیست که همیشه کارهایی را که انجام میدهید یا چیزهایی را که میخورید را پست کنید. فقط مطمئن شوید که صفحهی شما تا جایی که میتواند زیبا به نظر برسد.
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
اموزشگاه عکاسیبه وسیله پس زمینه یا تنظیمات و لوازم عکاسی خود یک داستان بگویید و مطمئن شوید که همه چیز زیبا و خوب به نظر میرسد. ترکیب بندی به زبان ساده به معنای چگونگی آرایش عناصر در عکس شماست. یک ترکیب بندی خوب صحنه را برای مخاطبان شما آماده میکند، حال چه یک بشقاب باشد یا یک تکه جعفری روی ظرف غذای شما. یک راه ساده برای حفظ این مطلب، استفاده از قانون یک سوم است که یکی از ترفند های عکاسی میباشد. قانون یک سوم، یک شبکه 9 بخشی است که باید آن را بر روی عکس خود تصور کنید. برای استفادهی بهتر از این قانون، سوژهی اصلی شما باید در امتداد خطوط یا در محل برخورد این خطوط فرضی با هم قرار گیرد، زیرا که چشمان ما به طور طبیعی به سمت این نقاط کشیده میشود و این نکتهی خوبی برای عکسهایتان میباشد که بهتر است آن را به خاطر بسپارید. شما از این روش برای برجسته کردن غذای خود استفاده میکنید و داستانی را برای خوانندگان خود تعریف میکنید که قرار است به طور بالقوه غذای خود را سفارش دهند.
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
اموزشگاه عکاسی همهی ما میدانیم که غذا ها خوشمزه و همچنین انتخابی خوب برای ثبت یک عکس هستند، اما با این وجود همیشه آسانترین موضوع برای عکاسی به حساب نمیآیند. برای حل این مشکل، در این مقاله به تکنیک های عکاسی از غذا خواهیم پرداخت.
از من همیشه در این باره سوال شده است که چگونه از غذاها عکس میگیرم، در جواب این سوال بگذارید ابتدا بگویم که ثبت عکسهای خوب، فقط با اشاره کردن و زدن دکمه شاتر اتفاق نمیافتد. چیزهای زیاد دیگری نیز وجود دارند که در گرفتن یک عکس خوب از مواد غذایی نقش دارند.
گرفتن یک عکس بی نقص، خود به خود اتفاق نمیافتد. اینکه شما از یک دوربین با یک لنز بزرگ و گران قیمت یا یک دوربین معمولی موبایل استفاده میکنید اهمیتی ندارد. شما باید درمورد جزئیاتی همچون ترکیب بندی، نور پردازی، سبک و … فکر کنید. یک عکس خوب از غذا به دلیل اینکه در حال نشان دادن بهترین ویژگیهای غذا میباشد، باعث میشود آب دهانتان راه بیافتد.
اینجا، من نکاتی در مورد عکاسی از غذا برای رسیدن به یک عکس بهینه و خوب را با شما به اشتراک خواهم گذاشت.
کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>آکادمی مرداد<< کلیک کنید
درباره این سایت